L’art a toujours raconté des histoires
La naissance d’un langage visuel hybride
Le Storytelling Art a été initié par Marc Ferrero, peintre contemporain reconnu.
En plus de trente ans de carrière, il a construit un univers où chaque toile est conçue comme une page de roman graphique peint.
Son langage visuel hybride combine cubisme, surréalisme, pop art et abstraction, non comme un collage, mais comme une dramaturgie visuelle.
Le tableau comme récit
Chaque œuvre de Ferrero est une histoire en images.
Ses personnages récurrents – Lisa Laventura, Duke Spencer Percival ou Don Cello Cordoba – apparaissent dans plusieurs toiles, comme des héros de roman ou de série.
Ils créent une continuité narrative qui dépasse la toile individuelle et plongent le spectateur dans une intrigue ouverte.
Une réponse au monde contemporain
Notre époque est marquée par l’accélération permanente : flux d’informations, réseaux sociaux, consommation d’images instantanées.
Face à cela, le Storytelling Art invite à ralentir. Le spectateur prend le temps de décrypter, imaginer et ressentir, renouant avec une expérience artistique profonde.
Le spectateur comme lecteur
Dans le Storytelling Art, le spectateur n’est pas passif.
Il devient un lecteur actif : il choisit son point de vue, relie les éléments et imagine ce qui précède et ce qui suivra.
Cette dimension participative rapproche le mouvement des expériences immersives contemporaines.
Un langage universel
Puisant dans l’héritage des grands mouvements artistiques tout en s’adaptant à l’époque actuelle, le Storytelling Art se veut un langage universel.
Il parle à tous, quelle que soit la culture ou la langue, grâce à la puissance des images et des récits.