le manifeste du storytelling art

Du roman graphique à l’exposition immersive : l’expansion du Storytelling Art

Le roman graphique peint : une invention singulière
Dès les années 1990, Ferrero a senti que son langage pictural ne pouvait pas se limiter à des toiles isolées. Il fallait inventer une forme qui permette de raconter des histoires au long cours, avec des personnages récurrents et une continuité narrative. C’est ainsi qu’est né le concept de roman graphique peint : un récit qui s’écrit non pas sur papier mais sur toile. Chaque tableau est une planche monumentale, où le spectateur retrouve les héros au fil de leurs aventures.n. Plus qu’un style, c’est un langage universel qui réconcilie l’image et le récit, dans un monde dominé par l’instantanéité.

« J’ai voulu créer un roman que l’on lit avec les yeux et que l’on vit avec l’imagination. » — Marc Ferrero

Quand la peinture devient univers


La plupart des artistes conçoivent chaque tableau comme une œuvre autonome. Marc Ferrero, lui, a toujours pensé ses toiles comme des chapitres reliés entre eux. C’est de cette vision qu’est né le roman graphique peint, concept inédit qui a ouvert la voie à une expansion naturelle vers le cinéma et l’exposition immersive. Aujourd’hui, le Storytelling Art s’affirme comme un mouvement transmedia, où la peinture devient le point de départ d’expériences multiples.

L’Empire de l’Accélération : une fresque contemporaine

L’œuvre phare de ce projet est L’Empire de l’Accélération, cycle pictural lancé en 2015 et toujours en développement.

Ce récit met en scène deux mondes :

  • les Villes Supérieures, dominées par la vitesse, la compétition et l’élitisme,
  • le Monde Disqualifié, où les exclus inventent des formes de résistance créative.

Trois personnages principaux incarnent ce conflit :

  • Lisa Laventura, “reine de la métamorphose”, figure double capable de passer d’un monde à l’autre,
  • Duke Spencer Percival, stratège et résistant,
  • Don Cello Cordoba, artiste et leader charismatique.

Chaque toile du cycle (Lisa Laventura en robe rouge, Duke en résistance, Don Cello au piano, etc.) constitue un fragment narratif, une scène dramatique qui invite le spectateur à recomposer le puzzle

À la croisée du récit, de la peinture et des langages visuels modernes

« Mon rêve est que le spectateur puisse entrer physiquement dans l’histoire, circuler entre les personnages, et devenir lui-même protagoniste. » — Marc Ferrero

Une œuvre transmedia

Ce qui rend L’Empire de l’Accélération unique, c’est sa vocation à exister sur plusieurs supports.

En exposition immersive, il est en cours de conception comme une expérience où chaque visiteur choisira son héros et son parcours narratif.

Sur toile, il s’agit d’une fresque monumentale, avec des dizaines d’œuvres déjà réalisées.

En roman graphique peint, il devient un récit sériel où les personnages se développent.

En audiovisuel, un contrat d’option a été signé avec le producteur de Sin City, pour une adaptation en série ou film.

L’exposition immersive : l’avenir du musée narratifUne réponse au monde contemporain

Les expositions immersives connaissent un succès mondial : elles attirent un public nouveau, avide d’expériences sensorielles. Mais souvent, elles se limitent à projeter des œuvres existantes sur des écrans géants.

Le Storytelling Art, lui, va plus loin : il propose dès l’origine un univers narratif conçu pour être vécu.

👉 Dans l’exposition immersive de L’Empire de l’Accélération, le visiteur choisira son personnage — Lisa, Duke ou Don Cello — et vivra une aventure différente selon son choix. Chaque salle sera une scène dramatique : infiltrations, résistances, métamorphoses, climax, puis retour à l’atelier du peintre comme conclusion symbolique.

Ce modèle préfigure les musées du futur : des lieux où l’on ne se contente pas d’observer des œuvres, mais où l’on vit une expérience narrative totale.

Le Storytelling Art comme plateforme culturelle

Avec ce développement, le Storytelling Art dépasse le simple cadre pictural. Il devient une plateforme culturelle capable de dialoguer avec :

  • la peinture et l’histoire de l’art,
  • la bande dessinée et le roman graphique,
  • le cinéma et l’audiovisuel,
  • le design et le luxe,
  • les expositions immersives et interactives.

Une expansion qui séduit

Ce caractère transmedia attire naturellement collectionneurs et institutions.

Les institutions culturelles y voient un outil de médiation capable d’attirer un public élargi, notamment les jeunes générations.

Les collectionneurs privés apprécient la richesse narrative qui donne à chaque toile une valeur mémorielle et symbolique durable.

Conclusion : du chapitre à l’univers


Le Storytelling Art est né d’un désir simple : raconter des histoires à travers la peinture. Mais il est devenu une méthode universelle qui transforme chaque toile en chapitre, chaque chapitre en roman, chaque roman en univers immersif.
Avec L’Empire de l’Accélération, Marc Ferrero ouvre la voie à une nouvelle forme d’art total, où l’on peut lire, voir et vivre une œuvre.
Cette expansion du roman graphique peint vers l’exposition immersive confirme que le Storytelling Art n’est pas seulement un mouvement contemporain : il est l’un des horizons culturels majeurs du XXIᵉ siècle.
« Le Storytelling Art n’est pas une fin en soi, mais un début. C’est une invitation à créer des mondes où l’art, la narration et le spectateur se rencontrent. » — Marc Ferrero

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